viernes, 1 de marzo de 2019

Micrófono Abierto, GABRIEL RODRIGUEZ-PAEZ


Micrófono Abierto



 GABRIEL RODRIGUEZ-PAEZ

Escritor novel. Actualmente cursa cuarto semestre de Filosofía en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD. Reconocimiento de la Real Academia Española de la Lengua 1999. Egresado del taller de cuento Ciudad de Bogotá 2010. Taller de cuento Ciudad de Bogotá 2013 donde participó como corrector de estilo. Ha publicado la novela No te fíes de las voces en Amazon.com y autoreseditores.com. Su texto “No mamá, no eran” fue recientemente publicado en la revista literaria Noches Extrañas, en su edición de Abril 2018.  Escritos suyos están publicados en la página literaria Falsaria.com

SEMBLANZA
Gabriel Rodríguez-Páez es un escritor que pendula entre lo heroico y lo ridículo. Uno de esos talentos prematuramente envejecidos que se debate entre las palabras que desea escribir y las que debe desechar.  Su obsesión es la obra. En singular. Porque un escritor nace cuando su obra es leída, simplemente. Por muchos, pocos o uno. Porque es la obra la que, en definitiva, le confiere vida a su autor y no a la inversa. En lo tocante a él, por lo menos.
Su personaje es El Fantasma de la Ópera. Al igual que él, crea obras maestras desconocidas para un público ilusorio tejido de porvenir. Escribe -o se propone escribir- para la posteridad: su voluptuosidad de artista apócrifo le obliga a consolarse con ese pensamiento. A fuerza de componer personajes contrariados por su destino terminó por parecerse a ellos en su desventura: el fracaso de escribir para el silencio. Sin embargo, todavía le queda el aplomo suficiente para burlarse de su destino y del alumbramiento de la publicación en papel. Sabe que tarde o temprano llegará su hora. Irremisiblemente. Mientras tanto hay que escribir, siguiendo su itinerario artístico. Salpicado de atardeceres soleados, de horizontes grises, de abismos y desiertos. Contemplando su destino con ojos de águila, enfrentando los abismos de sus inseguridades y las soledades de su talento. La pluma: su destino. Siempre lo fue, sólo que ahora cree en lo que escribe.

LAS PREGUNTAS

Bienvenidos a esta tercera entrevista del año, mi nombre es Ana Saavedra y ahora estamos ante un escritor novel de nombre Gabriel Rodríguez, él usa como pseudónimo el de Bernardo Guardi. Así que, para comenzar a conocerlo, comencemos con las preguntas.



Bienvenido Gabriel, comenzamos con una pregunta básica, pero no menos importante. ¿por qué escribes?
Buenos días Ana y gracias por la oportunidad. Escribo porque no puedo evitarlo. Porque las historias se me presentan, porque sueño escribiéndolas y porque las veo aparecer en el papel. Y como no puedo evitarlo porque es una necesidad urticante, le he puesto a ese impulso irrefrenable la responsabilidad abrumadora de hacerme digno del mundo de los hombres. Le he conferido la misión de hacerme ser algo a través de las letras. Seré alguien porque las letras así lo dispongan.

Puedes recordar algún momento de tu vida en que te diste cuenta de que, llegado el tiempo, querías dedicarte a escribir. ¿Lo compartes con nosotros?
La literatura siempre ha estado ahí. Cuando era pequeño soñé con una historia y la plasmé en el papel. Y esa historia se convirtió en muchos cuadernos manuscritos que escribí hasta los quince años y después decidí perderlos. Cuando terminé el bachillerato redescubrí las letras gracias a una tutoría que le hice a un niño. Debía presentar al colegio un cuento que reuniera los personajes del libro de Oscar Wilde Cinco cuentos y escribí mi primer cuento “El filósofo y la doncella”, disponible en mi página de Facebook Escritos de juventud: versiones definitivas. Creo que fue propiamente desde la aparición de ese primer texto cuando me decidí por la literatura.



Es curioso, creo que eres el primer escritor de Bogotá que entrevistamos en este espacio, (y eso que estamos por llegar a las 100 entrevistas en lo que va de seis años) Por lo tanto me gana la curiosidad y me declaro ignorante al respecto. ¿cómo es el ambiente literario y la recepción que tiene ante los lectores, un escritor novel?
Bogotá es una ciudad fría, lúgubre, tal como la imaginaba Gabriel García Márquez la vez en que la conoció. Y cincuenta años más adelante sigue siendo igual. Bogotá también es la Atenas suramericana. Últimamente el Ministerio de Cultura, a través de becas y premios ha impulsado las artes. Ofrece también talleres literarios cada año. Es un buen momento para un escritor novel.
Sin embargo, el camino para publicar sigue siendo difícil, como debe serlo. Para quienes estén interesados en publicar. En mi caso, no estoy tan interesado en salir en papel como en componer.

Cuéntanos sobre tu novela “No te fíes de las voces”. ¿Si tuvierais que describirlo en 10 palabras, cómo sería?
Mi primer libro publicado.
Es una novela corta colgada en Amazon, pero rigurosamente hablando, mi primer libro es el libro de cuentos publicado en la página de Facebook. Mi plan inmediato es publicarlo en Amazon con un prólogo para esa edición. Con respecto a la novela, la escribí como suelo escribir los cuentos. Es una extensa glosa del aforismo de Nietzsche sobre el eterno retorno, el reloj de arena que vuelve a ser una y otra vez. Es una cuestión que vuelve a mi pluma, la del eterno retorno, y varios de mis escritos no publicados actuales la tienen impresa. Pero es en la novela donde se hace fundamental. Un operador logístico (el que surte los productos en los estantes de un supermercado) afronta su rutina tan impasible que esa rutina se hace una con él, se hace parte de él hasta tal punto que se odia a sí mismo, odia lo que hace y ese rencor, acumulado un día tras otro, lo lleva irremediablemente a su final. Es una novela, más que surrealista, metafísica, por cuanto ya no es esa realidad velada la que se hace manifiesta, sino que realmente la realidad transgrede sus propias normas y se va más allá de la física para realizarse. 

Extrañas noches, la revista literaria que nos platicas suena muy interesante ¿cómo fue que llegaste a ella, y en qué han consistido tus participaciones?
Extrañas noches es una revista digital que acepta manuscritos para publicar. Envié el cuento no mamá, no eran y decidieron publicarlo. Es la primera publicación de un tercero de una obra mía. Fue la primera y última participación. ¿La razón? No he insistido en ello. Estoy enfocado en enviar manuscritos inéditos a concursos literarios. Así como lo hacía Bolaños. Busco ganar un tiquete de lotería para comenzar mi carrera literaria. ¿Cómo es esto? Busco un editor que se arriesgue conmigo y mi obra. 


En estas épocas el mundo literario esta conformado en gran parte por las grandes redes de apoyo que se reúnen en las redes sociales, ¿es el caso de Falsaria.com? 
En Falsaria tengo publicados la mayor parte de mis escritos de juventud, los mismos que tengo publicados en mi página de Facebook. En cuanto a las redes sociales, es una apuesta también. No sabes qué contenido se viralizará o si tenga alguna repercusión. En mi caso, apenas busco compartir algo. Lo que comparto lo tengo publicado en mi página, pero el resto del trabajo permanece engavetado en mi escritorio esperando una mejor oportunidad. No quiero ser escritor de momento, sino trascender a mi momento.

Tu presentación en tu biografía es algo poética, ¿tienes interés en ese género de la literatura?
En mi literatura intento conciliar los espíritus esquivos de la prosa y la lírica, sin lograrlo. Uno de los cuentos que me gustan por esta aproximación es Polvo de plata: un soldado del siglo dieciocho se pierde en una campaña militar y llega a un pueblo ilusorio y se enamora de una gitana. Fue el segundo cuento que escribí. Me encanta su intencionalidad lírica, su reboso de pasión, su destino trágico.

¿Quiénes dirías que son tus escritores favoritos y por qué razón?
Borges y Camus. En ese orden. Borges, para aquellos que aspiren a ser escritores, es contraproducente. Nos lleva a la emulación ridícula. Como si parafrasear el lenguaje divino fuera hablar en el dialecto inefable de los omnipotentes. Para después advertir que lo escrito merece estar en la cesta de la basura. Y volver a comenzar. Borges es el agujero negro del escritor novel: simplemente debes resistir escribir como él. Es, además de imposible, una falta de respeto con la Divinidad. Y Camus es el largo aliento prodigioso del que no tiene nada que perder y conversa con la vida sin tapujos, la confronta y saca algo para sí, comunicable acaso, pero solo para sí. ¿Y para el resto? Queda lo que produzcamos después de sajarnos vivamente con nuestras propias disquisiciones. La obra cumbre de Camus no es La peste: es La caída.

El público ilusorio que imaginas llegarán a leerte, cómo es; si tuvieras que describirlo, ¿qué imagen mental tienes sobre él?
Yo soy el fantasma de la ópera: el compositor oculto al mundo que crea en las cloacas obras de arte desconocidas e inactuales, pero que, llegado el tiempo, por sí mismas, saldrán a conquistar su botín en el mundo. Galileo dijo que su teoría no sería bien recibida, pero eso no importaba: la naturaleza tuvo que esperar siglos para que alguien la pudiera traducir en cifras y medidas. Así es el arte. Quizá tenga que esperar por mucho tiempo un lector, pero la obra ya está escrita. Despido mis escritos como lo hiciera Vargas Vila: “ve, libro mío, lucha tus batallas”.
Mis lectores son seres que comparten mi destino de apátrida, los seres que habitan las catacumbas intentando producir algo que jamás se haya hecho. “Iría hasta el fondo de lo desconocido por encontrar algo nuevo” escribiría Budelaire. De esta línea soy yo: no que antes no se haya dicho o expresado, sino que no se haya pensado hasta las últimas consecuencias. Zarathustra nos socorre en este aspecto: sed fieles a la tierra. Y Schopenhauer nos declara que, para ser artistas genuinos, debemos poner entre nuestro tiempo y nosotros muchas fanegadas de tierra. Hay que ser inactuales para ser inmortales. Hay que ser provincianos para hablarle a la universalidad del alma humana. Los que buscan ese destino, los que se ocultan al mundo para explorar en sus profundidades y salir a la superficie con el producto de ese vagabundaje, esos son mis lectores. Los abismos que claman a otros abismos.

Pareciera que hubo un momento en que no estabas tan seguro de tus palabras puestas en papel, en parte es algo común en casi todos los escritores, al menos una etapa, ¿qué fue lo que te decidió a dejar atrás las dudas y animarte a publicar de forma independiente?
Tienes razón. En el 2000 comencé a escribir una novela que me llevó cuatro años y cuatrocientas páginas. Y al final resultó ser un monumental fracaso. La perdí, felizmente. En los años posteriores me dediqué a escribir cuentos, bosquejos de proyectos, argumentos de obras… solo visiones. Pero no tenía lo fundamental: la conciencia de la corrección. Me hice a la idea de escribir sujeto-predicado en una cadena lógica, pero tampoco funcionó. Hasta que entré al taller literario dirigido por Carlos Castillo Quintero. Entonces aprendí a corregirme. Y a desechar. Porque, como se dice, un escritor no se conoce tanto por lo que escribe sino por lo que desecha. Tuve que botar a la cesta cuentos y escritos que me gustaban, pero no eran potables, legibles. Y tuve que hacerlo porque no pude corregirlos, reescribirlos. No he terminado, porque estoy ocupado en otros proyectos y nuevos proyectos se me presentan, pero fue gracias a ese taller donde me decidí con seguridad por las letras.

Cada cabeza es un mundo, y cada escritor es un método de creación literaria diferente. ¿cuál es el tuyo?
Mi método es el sueño, la visión onírica de una historia velada en tinieblas. Como los sacerdotes de Delfos cuando se disponían a escuchar la voz de su dios para declararla al consultante. Yo duermo. Las mejores historias que tengo las he soñado. Las historias las veo, y luego las transcribo en el papel para no olvidarlas. Pero lo fundamental es el sueño. Hay que escribir lo más rápido que se pueda, lo fundamental de aquella visión y luego dejarla guardada.



¿Tienes algún proyecto literario en que estés trabajando actualmente?
Actualmente trabajo en mi novela fundamental. En mi Orfeo. Una ambiciosa novela de 150 páginas sobre un escritor que escribe una novela que vaticina el fin de los tiempos. Y como se describe en la novela, sucede el apocalipsis. Por otro lado, planeo seguir escribiendo mi blog El nuevo tintero, pero la pluma hasta ahora se ha resistido y no he podido echar la primera línea.

¿Qué consejo darías a las personas que nos leen y no saben si seguir el camino de la literatura, si sus palabras tengan valor para alguien más y todas esas dudas que comúnmente atraviesan por la mente de un escritor en potencia?
Para el aspirante a escritor mi consejo es éste: si puedes dejarlo, si puedes vivir sin tomar la pluma, si puedes elegir otra cosa para hacer con tu vida, hazlo. Desiste de la literatura y busca otra cosa qué hacer con tu vida. Pero analiza tus aspiraciones por la pluma. ¿Buscas celebridad, fama? Dedícate a cantar reguetón o a ser actor. Busca tus motivaciones para escribir. Si no estás lo suficientemente convencido para vivir de este suplicio, por favor dedícate a otra cosa: la literatura, más que cualquier otra arte, necesita gente desaprensiva, desprendida de las alhajas del reconocimiento para ser algo medianamente bueno. El aspirante a escritor debe saber que, lejos de la idea romántica de que aquel que escribe se hace famoso, la literatura exige vida y sangre para darnos un fruto apreciable. Y ese fruto no siempre es dulce. Ser escritor es ser como el profeta Elías huyendo de la muerte. Es maldecir a su Dios y resignarse a morir, para que ese Dios nos envíe alimento del cielo y seguir el camino. Esa es la literatura auténtica. La perenne, la inmortal, la que vale la pena ser leída.

Una pregunta que siempre me gusta hacer a los entrevistados. Si tu novela fuera a ser producida por un famoso director de cine, ¿A quién elegirías?
Me gustaría producir el cuento Noches en satin blanco, disponible también en mi página. Y que lo dirigiera Kubrik.

Muchas gracias por aceptar esta platica, ojalá que tu camino entre las letras sea tanto fructífero como exitoso, cuenta con nosotros para lo que necesites, un placer dialogar contigo. ¿Quisieras decirnos unas últimas palabras?
Gracias por la oportunidad.



SINOPSIS

Juan y John son dos compañeros de trabajo en un supermercado. Los diferencia su actitud frente a su trabajo. Pero esa diferencia, mediante transcurre el relato, termina por hermanarlos. Uno y otro se dará cuenta que su día no es más que un teatrino donde un demiurgo los dirige con hilos invisibles. La novela es un catecismo de elecciones. 

Decidió comenzar a leerla en las condiciones en que se ambientaba el primer capítulo, según le mencionó quien le prestó el libro: a eso de las tres de la mañana, iluminado con una tenue bombilla y disfrutando de un cigarrillo. Importante que fuera en la sala y (el detalle que más le impresionó) frente a un espejo que lo tomara de cuerpo completo. El ejercicio le pareció simple: a medida que avanzara en la lectura debía chupar el cigarrillo y escupir el humo al reflejo. Debió advertirle lo que le ocurriría una vez llegara al pasaje sobre la mujer gótica.

WEBSITES:

FACEBOOK
Gabriel Rodriguez-Páez/ 
ESCRITOS DE JUVENTUD: VERSIONES DEFINITIVAS.


Ana Saavedra


martes, 12 de febrero de 2019

A la sombra del Maestro. Los mejores cuentos de Edgar Allan Poe. Edición a cargo de Michael Connelly

A la sombra del Maestro. Los mejores cuentos de Edgar Allan Poe. Edición a cargo de Michael Connelly



Sinopsis
Recopilación de los mejores cuentos de E.A.Poe, acompañados de escritos de grandes autores y a la vez admiradores de Poe. 

«El plan era sencillo: escribiría un libro sobre un asesino que actúa a campo abierto y deja oscuras frases de la obra de Edgar Allan Poe como tarjeta de presentación. Sería un crimen perfecto.»
Michael Connelly


«Una sensibilidad tan variada, junto a la turbulenta biografía de Poe, hacen comprensible que artistas tan distintos como Toni Morrison y Dominick Argento hayan tratado de enfrentarse a él.»
Sara Paretsky


«Me encanta recomendar La historia de Arthur Gordon Pym como ejemplo de las facultades de invención de Poe. Lo hago con la conciencia clara y en apoyo sincero a esta antología que honra su obra.»
Sue Grafton


«-Mamá, ¿por qué tenemos a Poe? -le pregunté cuando iba a sexto.
-Él comprendió la conciencia culpable.
Lee "El corazón delatador" y verás lo
que quiero decir.»
T. Jefferson Parker.

Opinión personal:
Es bueno y entretenido. La primera vez que leo algo de Poe, y lo que casi todos los relatos tienen en común es la misma atmósfera opresiva. Se podría decir que Edgar Allan Poe es el padre del miedo psicológico, pero al igual que hay cuentos que me han gustado mucho, como El barril del amontillado, El gato negro o El pozo y el péndulo, también los ha habido, aunque pocos, que me han gustado menos, como Ligeia y El escarabajo de oro. Otra cosa que también me ha gustado es que grandes escritores de misterio como Stephen King o Michael Connelly entre otros comentan cada uno de los relatos, comentando la influencia de Poe en sus carreras.



Biografía de Edgar Allan Poe

Poeta, narrador, periodista y crítico literario americano, Edgar Allan Poe es conocido por su narrativa de terror, horror romántica y su maestría del relato de influencia gótica, siendo considerado uno de los grandes maestros de la literatura universal y padre del género detectivesco.

Huérfano de padre y madre, Poe pasó por una educación irregular, de Estados Unidos a Escocia e Inglaterra, hasta su breve paso por la Universidad de Virginia, donde publicó anónimamente su primer libro, y por el ejército, publicando su segundo libro.

Poe comenzó a trabajar para diversos periódicos y revistas con los que se ganaba a duras penas la vida. Viajó por varias ciudades de California junto con su esposa, Virginia Clemm, quien era su joven prima. Su muerte en 1847, apenas cumplidos los 24, significaría el derrumbe psicológico de Poe, que se tradujo en algunas de sus mejores y más oscuras obras al tiempo que se abandonaba al alcohol y las drogas.

Con anterioridad a la muerte de su esposa, Poe ya había sido incapaz de mantener un empleo fijo en los periódicos con los que colaboraba debido a su alcoholismo, que trataba de controlar. En 1845 publicó el que sería su poema más celebrado, El cuervo.

Poe practicó varios géneros a lo largo de su carrera literaria, tratando de una manera casi obsesiva temas como la muerte, el entierro en vida o el duelo. En este sentido son muy conocidos relatos como El pozo y el péndulo, La máscara de la muerte roja, El corazón delator Berenice, entre muchos otros.

Además, Poe creó al primer detective moderno de la literatura, Auguste Dupin, personaje que influyó inequívocamente a autores como Arthur Conan Doyle Agatha Christie

En 1849, Poe apareció desorientado, vestido con ropas que no eran suyas y vagando por las calles de Baltimore. Fue llevado a un hospital, pero no pudo recuperar el habla coherente para explicar qué le había pasado. La causa de su muerte no se aclaró y se ha especulado desde entonces con problemas de drogas, meningitis, sífilis o incluso rabia.

La influencia posterior de Poe en la cultura, tanto popular como académica, ha ido creciendo con el tiempo y en la actualidad es una figura incontestable, cuyos cuentos han sido llevados al cine en numerosas ocasiones e incluso ha pasado a formar parte, como personaje, de numerosos libros, episodios televisivos o largometrajes.

Juan Nieto Cano

The Relic (El ídolo perdido) de Douglas Preston & Lincoln Child

The Relic (El ídolo perdido) de Douglas Preston & Lincoln Child



Sinopsis
En 1986, en plena selva amazónica, un grupo de científicos encuentra la talla de un enigmático dios adorado por una tribu de salvajes. El extraño ídolo es enviado a Nueva York, donde queda arrumbado en los sótanos de un enorme y antiguo museo. Poco después, los científicos son masacrados por los indígenas y todo el proyecto cae en el olvido. Sin embargo, con ocasión de una importante exposición, las sinuosas galerías y los vetustos subsuelos del museo se convierten en escenario de varios asesinatos horrendos e inexplicables... Un mundo de maldiciones y pesadillas ancestrales instalado en el corazón del Nueva York actual. The Relic ha sido adaptado al cine en una película del productor de Alien y del creador de los efectos especiales de Parque Jurásico y dirigida por Peter Hyams con Penélope Ann Miller y Tom Sizemore como protagonistas principales.

Opinión personal
El mejor libro que he leído en lo que va de año. Lo tiene casi todo: misterio, suspense y miedo, y todo perfectamente encajado en un ambiente que puede llegar a parecer asfixiante y claustrofóbico y con un ritmo que no decae en ningún momento. Y sobre todo destacar la primera aparición en las novelas de Preston & Child del carismático agente Pendergast, que aunque parezca un personaje secundario le da un plus más a la historia.
El final, espectacular. Vemos como hasta los más mínimos detalles quedan aclarados, pero muchísimo mejor el epílogo final, donde algo que no esperas queda mucho mejor encajado y todo toma un rumbo que te deja con la boca abierta :o



Biografía de Douglas Preston

Douglas Preston es un escritor y editor estadounidense que nació en Cambridge, Massachussets, el 26 de mayo de 1956. Es conocido sobre todo por su labor conjunta con Lincoln Child de obras de terror o de tipo “tecno-thriller”.

Preston se licenció en el Pomona College de Claremont, en California. Comenzó a escribir en colaboración con el Museo de Historia Natural Americano, como escritor y editor, siendo en la misma época (1978-1985) columnista para la revista Natural History y editor del Curator

Posteriormente siguió colaborando con otros medios, escribiendo para publicaciones como el New Yorker, el SmithsonianHarper's y National Geographic. En 1986 se trasladó a Nuevo Méjico y se dedicó a recorrer a caballo diversas sendas investigando varios hechos históricos, lo que sirvió de base de muchos de sus libros. Ha escrito múltiples novelas y obras de no ficción, aunque destacan las obras publicadas conjuntamente con Child.

El libro de los muertos (2006) estuvo en la lista de los más vendidos del New York Times durante seis semanas. Sus obras científicas son de carácter histórico y arqueológico, siendo su tema preferido la historia del sudoeste estadounidense.

De entre su obra habría que destacar títulos como El relicario -que fue llevada al cine con el título de The Relic-, La danza del cementerio o El monstruo de Florencia, en proceso de adaptación.

Biografía de Lincoln Child

Lincoln Child es un editor, analista de sistemas y escritor estadounidense que nació en Westport, Connecticut, en 1957. Conocido sobre todo por sus obras escritas en colaboración con el autorDouglas Preston, Child empezó a escribir siendo un niño, y se licenció en Literatura Inglesa en Carleton College, en Minnesota. En 1979 consiguió un empleo menor en la prestigiosa editorial St. Martin's Press, y fue escalando puestos hasta convertirse en editor, fundando su sección de terror. Finalmente abandonó el mundo editorial para trabajar como analista de sistemas en MetLife. Al dejar atrás la edición y concentrarse en algo totalmente diferente, Child empezó a echar de menos los libros y retomó la escritura, publicando su primera novela junto a Preston, Relic, que con el tiempo fue adaptada al cine bajo la dirección de Peter Hyams. Gozó de gran éxito, al igual que otras novelas que escribió tanto con Preston como en solitario, lo que le permitió dejar su empleo y dedicarse plenamente a la escritura. Sus obras se caracterizan por estar repletas de sorpresas y giros inesperados, y se suelen encuadrar dentro del género de los psicothrillers.

Juan Nieto Cano

viernes, 1 de febrero de 2019

Micrófono Abierto, Emilia Casas

Emilia Casas Fernández



Buenos días, Emilia. Gracias por aceptar participar en Micrófono Abierto, ahora juntas damos inicio al mes de febrero y comencemos con esta entrevista.




Las preguntas


Sabemos que eres muy reservada con tu vida privada, pero podrías contarnos alguna anécdota que recuerdes de tu niñez, que te vinculara de manera temprana en la lectura.
Esta que te cuento ahora no es una de mis mejores anécdotas (risas), pero la recuerdo con cariño. Después de hacer los deberes, solía imaginar conversaciones que nunca había tenido con los niños del colegio a lo largo del día, lo hacía en voz alta dentro de mi habitación. Cuando me gustaban mucho las anotaba “tipo diálogo” para que no se me olvidaran. Yo las llamaba escribersaciones. Era una palabra que llamó tanto la atención a mis abuelos que la utilizaban siempre que podían y se quedó en el entorno muchos años. Recuerdo que incluso las profesoras del colegio hacían uso de ella sin darse cuenta. Ay... si la hubiera patentado(rie).




Definitivamente cada escritor tiene sus razones muy personales para dedicarse a esta labor tan demandante. Aunque pienso, como leí hace tiempo en algún libro perdido, que “cada historia esta escrita para un lector”, platícanos ¿Tú para quién escribes?

Escribo para mí, siempre.



Eres una escritora con muchos títulos publicados a la fecha pero sabemos que el primero fue La Sra. BeLinwüein, cuéntanos cómo fue que tus letras antes personales, dieron el salto a una publicación formal, ¿tú buscaste la misma, alguien te impulsó a ello? Nos gustaría saber la parte humana que recuerdes de ese momento.

Fue desde La Sra. BeLinwüein. Me animó una buena amiga a enviarla a Editorial. No estaba muy convencida. Después de 4 años insistiendo que lo hiciera, accedí y para que no volviéramos a hablar del tema, en vez de enviar una a la editorial, envié varias. A los 10 días la Editorial se puso en contacto conmigo y publicó 3; El Asesino de la Vela, La Sra. BeLinwüein y El Hotel CollinGwöod. Luego cambié de Editorial y publicaron 3 más: Top Secret Criminal, Las Aventuras del Viejo Anticuario y El Crímen de Mimí. Poco después la Editorial Círculo Rojo publicó: ¿Qué te apetece leer? Cuento, Relato, Poesía y Ataraxia. Agradezco la insistencia mi buena amiga para hacer ese envío, aunque nunca será suficiente mi gratitud hacia ella.



Emilia, debo decirte que en algunos sentidos tu misma figura es un misterio, tienes varios libros publicados, muchos de ellos cuyos beneficios van en totalidad para causas humanitarias varias, sobre todo las dedicadas a enfermedades. Lo que me lleva a preguntar ¿se puede vivir de escribir?

Con suerte podré responderte a esa pregunta en unos años (sonríe).



Siguiendo la línea de preguntas, cómo fue que te acercaste por primera vez a una editorial. Fue con interés personal de publicar, o siempre ha sido tu motivo el de apoyar a causas benéficas para diversas asociaciones.

Disfruto creando casi tanto como apoyando a causas benéficas para diversas asociaciones. Entre todos podemos hacer un mundo mejor y si escribiendo ayudas a otros, mucho mejor.



Como sabes nos siguen muchos escritores noveles o personas con el gusto de escribir que no han dado el salto pues no saben cómo o dónde comenzar. ¿Qué consejo darías a ellos?

Cree en ti, en tu obra y defiéndela. Aunque el camino no es fácil, continúa, todo llega. Y lo más importante... Nunca pierdas la ilusión



En la larga colección de historias que tienes a cuesta, hay siempre un mensaje importante ya sea de justicia, de honor, de hacer que de alguna forma prevalezcan los valores universales. Sé que es importante en la actualidad que los escritores tomen la determinación de alzar la voz y exponer sus puntos de vista a través de sus historias. ¿Cuál es el tema para ti más importante, que quieres siempre hacer llegar a tus lectores?

Todo depende de la novela. Aunque, reconozco que la lealtad y la humanidad priman en los personajes a los que le doy vida. El resto... se escribe solo.



El papel de la mujer escritora actual es un parteaguas nunca visto en la historia de la humanidad. ¿crees que por sí mismas, las escritoras tienen una responsabilidad primordial, cuál crees que sería?

Creo que tanto hombres como mujeres tenemos una responsabilidad primordial en la literatura y en todo en general. En ambos casos “unión y apoyo” para no cometer los mismos errores que ocurrieron en el pasado con el tema “mujer”. Solo así mejoraremos el presente para las futuras generaciones venideras.



Podrías compartir con nosotros cuál es tu método para escribir. Donde comienza y termina una historia. ¿qué proceso creativo utilizas? (vamos, que todos los tips son bienvenidos)

No tengo un método para escribir. Pero si observo y tomo notas. En cualquier lugar, en cualquier momento. Siempre llevo una libreta en el bolso para anotaciones sin sentido que más tarde cogen forma en el papel en blanco. Me gusta leer, además de libros, personas. Es la mejor forma que he encontrado para construir un personaje, darle vida y situarlo en un entorno concreto.



Platícanos que te llevó a fundar “¿qué te apetece leer?” y cómo describirías la labor que realizas.

¿Qué te Apetece leer? Nació con la esperanza de ser una fuente de alegría e inspiración para todo el mundo; independientemente de su edad, sexo, etnia. Un lugar dirigido al escritor independiente, consagrado, novel, y para todos aquellos para quienes escribir fuera una necesidad, una pasión. Un punto de referencia donde pudiese acudir gente de diferentes parajes, pero que compartiesen la misma ilusión con el fin de intercambiar ideas y difundir conocimientos.

En cuanto a la labor que realizo... no sabría que decirte, quizá los miembros de ¿Qué te apetece leer? Son los más indicados para responder a ésta pregunta.


Puedes contarnos cómo es que se vincula tu vida personal para luego dar un paso al frente y tomar la decisión de ser la voz, los ojos y un apoyo a tantas causas y enfermedades.

Mucha organización. Te aseguro que cuando termina el día estoy agotada (sonríe)



Emi, hay mucha información sobre ti en las redes sociales, sin embargo, dinos, tus personajes, en quién están basados. Y si pudieras elegir uno en particular, ¿cuál sería tu gran favorito y por qué? (vamos sé que es difícil).

Los personajes están basado en la vida real, en personas de carne y hueso, e imaginación, claro. Me gusta humanizar hasta al más malo (ríe). En cuanto a mi predilecto, mentiría si te dijera que a todos los quiero igual. Pero al Detective Smít lo creé con 13 años, nos conocemos desde bien niños, hemos madurado y crecido juntos, es mi contrario, hemos viajado a muchos países juntos y siempre ha estado ahí para guiarme; con lo que, evidentemente, y que me disculpen mis otros maravillosos personajes, él sería más que mi preferido, mi familiar más destacado en mi corazón.



Ahora, si debieras elegir una de tus novelas para que fuera llevada a la pantalla grande, ¿cuál sería? Y más interesante, ¿a quién elegirías para director de la misma?

Los Casos del Detective Smít (que son unos cuantos, por cierto) y el Director: Alejandro Amenábar



Fue para mi muy grato platicar contigo y a pesar de que quisiera seguir eternamente, tenemos que detenernos aquí, esperando hayas pasado un rato agradable en nuestro espacio. Puedes, para despedirte decirnos unas últimas palabras.
Gracias por aceptar esta entrevista, te deseo mucho éxito en este año y que tus sueños literarios se vean realizados.

Gracias a vosotros por vuestra hospitalidad.


 BIBLIOGRAFÍA

“El 8º Pasajero” Reportaje 


  
Top Secret Críminal 
 Chile 
Argentina 

La resolución del misterio planteado como juego de lógica en novelas como: La Sra. Belinwüein (2013) o El Hotel CollinGwöod (2014), donde mi sabueso “El Detective Smít” utilizaba la psicología para sacar conclusiones y llegar a la solución final del caso. Ha dejado de ser tema principal en éste trabajo, o como El Asesino de la Vela (2014) donde quedaba en primer plano la denuncia social y el intento de comprender los conflictos del alma humanaTop Secret Críminal, es diferente. Nace en el concepto de lo visible y lo no visible. Un daño social visible, contundente, que perturba, damnifica e incomoda a la sociedad.Adentrarse entre las páginas de éste libro es comenzar un emocionante viaje por los intestinos del Gobierno Mundial en la sombra..

El Hotel CollinGwöod 
Hay un momento decisivo en la vida de un niño, ese día en que se descubre que las ostras están buenas y besar con la lengua no da asco. Thony y yo nos conocemos desde chiquillos. Crecimos dentro de una comunidad pequeña. Ya entonces la pobreza era palpable. Mucha gente a nuestro alrededor no poseía nada más que comida y un techo. Éramos bien niños, aunque también era imposible no verlo ya que empezábamos a hacernos una idea más clara de hasta qué extremos el mundo se dividía entre los que tenían y los que no.   https://www.facebook.com/NoticiasEmiliaCasasEscritora/videos/327258930798070/
  
La Sra. BeLinwüein 
 ¿Qué harias si te encontraran en la escena de varios crímenes, y todas las pruebas señalaran que eres tú el único culpable? ¿Huirías preso de pánico, o intentarías demostrar tu inocencia? ¿Quién es realmente La Sra. BeLinwüein? ¿Qué misterio se oculta tras las paredes de su mansión?..  https://www.facebook.com/NoticiasEmiliaCasasEscritora/videos/146867875503844/

 El Asesino de la Vela | (EE. UU 
https://www.barnesandnoble.com/w/el-asesino-de-la-vela-casas-emilia/1118743090?ean=9788416091737&fbclid=IwAR3H-gqk6jgOTpLViYBn--6DUuUhZuCGs8DyT5f8GgkdrEVmwlsoSLXTOxMInterrogatorios, pruebas de ADN, trabajo forense, no pasan desapercibidos en una complicada investigación que llevará a sus protagonistas hacia el corazón de las mafias italianas... Novela en papel y ebook. Banda sonora para descargar en el móvil y video-Blok trailerhttps://www.facebook.com/NoticiasEmiliaCasasEscritora/videos/227447224112575/



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